Gesa Lange: Im Halbkreis Neben der Lampe

«…Tatsächlich sind die assoziativen Bindungen zwischen Gewebe und Textualität sehr eng: etymologisch stammt das Wort Text der lateinischen Vokabel textum ab, dem Partizip des Verbs texere, das „weben, flechten; kunstvoll zusammenfügen“ bedeutet…»

Legible – Visible. Entre el fotograma y la página

«¿En qué se parece un libro a una película? El abanico de relaciones de ida y vuelta que pueden llegar a establecerse entre los medios impresos —libros, cómics, carteles, postales…— y el cine, el vídeo y otros medios audiovisuales despeja un espacio de trabajo muy amplio, que un gran número de artistas…»

Modificar lo dado. La experimentación espacial en los libros de Francisco Pino

«…El corpus poético de Pino, aparecido en numerosos volúmenes de poemas y en colaboraciones con revistas, siguió desarrollándose por los cauces esperados para un poeta de vanguardia hasta 1970, momento en que, con la publicación de Solar —a la edad de 68 años—, su trabajo dio un nuevo e importante giro experimental…»

Patrícia Dauder, 41°08’ 56.66” N / 08° 36’ 43.60” W

«The artist book was conceived together the work with the same title, produced for the occasion of the exhibition The Second Image, presented at Museu Serralves, Porto, in 2012. The work, an original drawing – graphite on paper – in twelve parts, subsequently transferred to offset prints…»

Dear Reader, Don’t (Only) Read

«Manuel Raeder has been working on publishing and design projects for more than 15 years. He has run his own design office, Studio Manuel Raeder, since 2009, and in 2013 founded the publishing label Bom Dia Boa Tarde Boa Noite , a platform for challenging…»

Dora García, Read with Golden Fingers (L’Innommable – Samuel Beckett)

“En la primera década de los 2000 Dora García inició una serie de obras, realizadas a partir de volúmenes de obras literarias, que ha proseguido ampliando hasta la actualidad. En esta serie, además de materializar su constante interés por estudiar los fenómenos vinculados al lenguaje y la comunicación, la artista pone en juego su habilidad para explorar…”

El cubo blanco reducido a tamaño de bolsillo. La publicación como práctica curatorial y artística

«Venecia, mayo de 2015: la 56 edición de la exposición internacional de arte se inaugura entre los destellos de las cámaras fotográficas y el relumbre de los invitados vip. Pocos días después comienzan a aparecer, tanto en la prensa diaria como en la especializada, numerosas críticas y reseñas. De ellas se desprende que la impresión que parece haber calado entre los comentaristas es que esta edición de la Bienal…»

«Esta es la cubierta del libro»

La exposición This is the Cover of the Book [Esta es la cubierta del libro], que comisarié junto a Moritz Küng, presentaba unas cincuenta publicaciones —libros de artista, fotolibros y bibliografía de referencia— relacionados de diferentes maneras con el territorio del libro de artista. El título de la exposición hace referencia a Book, el libro … Continúa

How to Do Things with Email: My Holy Nacho

«In June 2013, Jamie Allen and Bernhard Garnicnig took three steps to set in motion the collaborative, fragmented and remotely controlled project My Holy Nacho. To start with, they selected six different used objects that were being sold on well-known web pages. Then…»

«My Holy Nacho»

El núcleo de My Holy Nacho, proyecto artístico de Jamie Allen y Bernhard Garnicnig, es el trabajo «inmaterial»: remoto, deslocalizado, desencadenado únicamente por instrucciones que se envían por medios digitales. A lo largo de más de un año, los dos artistas realizaron encargos a sucesivos proveedores industriales repartidos por todo el mundo, limitando su comunicación … Continúa

Repensar el archivo de documenta, Kassel

En 2015 se alcanzó un acuerdo para que el archivo de documenta, dependiente del Ayuntamiento desde su creación, fuese transferido a la organización que se encarga de las sucesivas ediciones de documenta. Aquel mismo año recibí el encargo de realizar un estudio muy completo que reflejase el estatus actual del archivo, creado en 1961, y … Continúa

Autor, actor, lector. El camino de la performance al libro

«La conferencia performativa es un subgénero de la performance en el que los recursos, la técnica y las herramientas de las conferencias académicas se ponen al servicio de la práctica artística. Las conferencias performativas suelen echar mano…»

«Autor, actor, lector. El camino de la performance al libro»

Autor, actor, lector. El camino de la performance al libro surge del encargo que recibí del Centro de Documentación de La Panera para realizar el capítulo 5 de la panera online, una serie de exposiciones en forma de vídeo dedicadas al libro de artista.  Autor, actor, lector presenta una selección de publicaciones vinculadas a otras … Continúa

Viajes de ida y vuelta: urdimbres documentales del arte en el Archivo Lafuente

«En los albores del nuevo milenio este era, por lo tanto, el panorama en España: a pesar de la evidencia de la inextricable relación entre obra y documento en la producción artística del siglo xx, apenas existían en nuestro país —como tampoco en el contexto cultural latinoamericano— colecciones bibliográficas relevantes para documentar dicha relación–»

«Formas de acción posibles» – Aparador de Llibres #3

A principios de 2013 me invitaron a comisariar y presentar una selección de libros, Aparador de Llibres # 3, coincidiendo con la exposición Biblioteca intervenida, con una selección de libros intervenidos por artistas. Yo decidí apuntar en la dirección opuesta, escogiendo para mi propuesta publicaciones de artista que no habían sido concebidas como el “resultado” … Continúa

Colección / Recolección. La idea de colección como praxis editorial

«Y no suele ser frecuente que se vincule la tarea del coleccionista a la del editor, si bien ambos, en esencia, se dedican a labores bien parecidas: al fin y al cabo, ¿qué es un editor sino un coleccionista” de contenidos cuidadosamente escogidos y ordenados a partir de la abundancia de material dado…»

Colecciones latinoamericanas en el Centro de Estudios del MACBA

«…The first magazine, entitled WC, which referred to the famous Fontaine (1917) by Marcel Duchamp, was a collective project that spanned five issues and adopted the format of an envelope which included wood engravings, collages, graphic compositions, foldable leaflets and texts-manifestos…»

Joan Brossa y su interminable archivo

El legado del versátil poeta, dramaturgo y artista visual Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998), transferido al Centro de Estudios del MACBA a principios de 2012, es un gigantesco conjunto documental cuya estructura desborda por completo las clasificaciones clásicas, basadas en tipologías unívocas para ordenar los ítems que componen un archivo. La biblioteca de Brossa, su archivo … Continúa

«Between the Frames», de Muntadas

Entre 1983 y 1993, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) entrevistó a 156 profesionales del mundo del arte, y a continuación editó las más de doscientas horas de grabación en vídeo hasta convertirlas en ocho capítulos que, en total, suman unos 40 in de duración. Los vídeos editados pasaron a formar parte de la instalación Between the Frames: … Continúa

Miralda y el proyecto «Food Cultura»

El archivo de Miralda incluye souvenirs, fragmentos de sus obras de arte, libros, utensilios para cocinar y comer empleados por diferentes pueblos, publicaciones de artista, colaboraciones de los muchos visitantes a sus instalaciones interactivas, fotografías, recortes de prensa… En 2011, Miralda solicitó el apoyo del Centro de Estudios del MACBA para crear una base de datos … Continúa

El archivo del fotógrafo Xavier Miserachs

A su fallecimiento, el fotógrafo catalán Xavier Miserachs (Barcelona, 1937 – 1998) dejó tras de sí el resultado de casi cincuenta años de práctica profesional, y un archivo de más de 80.000 negativos fotográficos. En 2010, desde el Centro de Estudios del MACBA iniciamos conversaciones con las herederas del fotógrafo a fin de definir la … Continúa

¿Es una obra, o es un documento? El Centro de Estudios y Documentación del MACBA

«Dos motivaciones resultaron determinantes para la génesis del Centro de Estudios. En primer lugar, la convicción de que desde principios del pasado siglo, y muy especialmente a partir de los años cincuenta, la producción artística ya no podía entenderse únicamente a través de las obras de arte, sino que el “documento” (en sus diversas y muy variadas acepciones) había entrado a formar parte del lenguaje que compone una producción cultural compleja como es el arte. Y, en segundo lugar…»