Publicaciones de artista
Este texto, publicado aquí en la revista Umática de la Universidad de Salamanca, analiza las publicaciones de artista de Marie Orensanz. Tras comenzar su carrera como pintora en la década de 1960, en los años setenta y ochenta la artista argentina Marie Orensanz (La Plata, Argentina, 1936) creó, en paralelo a su práctica escultórica y … Continúa
La artista alemana Marianne Wex se licenció en Bellas Artes, y posteriormente enseñó tipografía durante unos años, en la Escuela Superior de Bellas Artes de Hamburgo (HfbK). Su obra más conocida, la investigación y el libro Let’s Get Back Our Space – ‘Female’ and ‘Male’ Body Language as a Result of Patriarchal Structures (Frauenliteraturverlag Hemine … Continúa
«Una biblioteca no es lo mismo que un archivo; carece de un sistema de jerarquías que determine el lugar que cada libro ocupa en su seno con respecto a los demás. Ello, sin embargo, no significa que cualquier acumulación azarosa y desordenada de títulos constituya una biblioteca. Bien es cierto que casi todas empezaron así: … Continúa
«…Así, el catálogo de ARCO funciona, en cierto modo, como una réplica en papel del espacio de la feria. Aunque la correspondencia entre el gran volumen tridimensional que esta ocupa y la mucho más reducida superficie bidimensional que se despliega en el volumen impreso no sea, ni mucho menos, directa, el hecho es que se … Continúa
Este micro-ensayo expositivo incluía tres elementos: un cartel con una fotografía de la instalación Valley Curtain, de Christo y Jeanne-Claude (1972), una peana con un ejemplar del libro del mismo título publicado por el Museo de Bellas Artes de Caracas en 1975, y diseñada por el célebre diseñador Álvaro Sotillo, y una reproducción facsímil de … Continúa
En la película The Books of Ed Ruscha (23 min), dirigida en 1969 por el propio Ed Ruscha (1937- ), su colaborador Mason Williams hojea, despliega y lee algunos de sus emblemáticos libros de artista. Los libros Twenty-six Gasoline Stations (1963), Some Los Angeles Apartments (1965) o Every Building on the Sunset Strip (1966) revelan … Continúa
El segundo Ensayo es un cartel, pensado para plegarse y enviarse por correo. Los destinatarios fueron, en principio, las personas que habían participado en una sencilla encuesta destinada a reunir referencias de publicaciones de artista hechas por mujeres entre 1960 y 1990. El anverso del cartel contiene un centenar de títulos que pudieron identificarse gracias … Continúa
«…A la vez que saben «hablar» de diferentes maneras sobre el espacio, las publicaciones de artista, cuando forman parte de una muestra, habitan el espacio expositivo e interactúan con él, a menudo problematizándolo de forma evidente. ¿Puede exponerse un libro abierto en una vitrina, fuera del alcance de los visitantes que son, además, sus potenciales … Continúa
La serie Ensayos nació a finales de 2021, al mismo tiempo que arrancaba un proyecto de investigación de largo alcance dirigido a redefinir desde una perspectiva feminista y, en la medida de lo posible, decolonial, el canon que la historiografía ha construido para el género del libro de artista. El objetivo de esta serie es … Continúa
En 2020, la Fundación María José Jove me invitó a editar una publicación en colaboración con Juan de Nieves del fotógrafo Damián Ucieda, en la que el ensayo fotográfico de Ucieda debía presentarse arropado por una selección de la documentación de archivo que ilustraba el contexto de dicho ensayo. El libro «reúne, además de las … Continúa
El libro de artista Aparicions / Apariciones forma parte del proyecto expositivo Coses que pasen, en el que el artista Enric Farrés Durán utiliza el archivo institucional del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) como fuente primaria de materiales e inspiración. Para la preparación de este proyecto, al igual que con otras personas que habían … Continúa
«Sobre la escritura de José-Miguel Ullán, ampliamente analizada y comentada, se ha remarcado a menudo la dificultad de encasillarla en corrientes, tendencias, grupos literarios y otros contextos clasificatorios al uso. Sirva, como muestra, el breve pero preciso comentario de Felipe Boso y Ricardo Bada sobre la lírica de Ullán, en su antología de la poesía … Continúa
En 2020, el congreso internacional Artists, Archives and Networks, celebrado en Budapest (Hungría), conmemoró el 40.º aniversario de la fundación de Artpool, que había surgido como un archivo independiente, pero que para entonces se había convertido en una organización denominada Arpool Art Research Center y vinculada a la universidad. La conferencia tenía como objetivo trazar … Continúa
1980 marcó un importante momento de cambio a múltiples niveles. En lo político, las sociedades occidentales emprendieron un profundo giro conservador, a la vez que la filosofía de mercado se extendía de forma implacable a todos los ámbitos vitales, incluyendo la cultura y el arte, rápidamente alcanzados también por la “lógica del capitalismo tardío”. En … Continúa
«En sus horas de trabajo, Haacke se dedicó a observar a los visitantes y aprovechó para tomar numerosas fotografías que documentan…»
El V Simposio Internacional sobre Libros de Artista organizado por la feria de publicaciones de artista Arts Libris (Barcelona, 2018), que fue moderado por la historiadora del arte y comisaria Glòria Picazo, se centró en el coleccionismo. Participaron en las sesiones João Fernandes, subdirector artístico del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Anne Thurmann-Jajes, … Continúa
«…Tatsächlich sind die assoziativen Bindungen zwischen Gewebe und Textualität sehr eng: etymologisch stammt das Wort Text der lateinischen Vokabel textum ab, dem Partizip des Verbs texere, das „weben, flechten; kunstvoll zusammenfügen“ bedeutet…»
«¿En qué se parece un libro a una película? El abanico de relaciones de ida y vuelta que pueden llegar a establecerse entre los medios impresos —libros, cómics, carteles, postales…— y el cine, el vídeo y otros medios audiovisuales despeja un espacio de trabajo muy amplio, que un gran número de artistas…»
Comisarié la exposición Legible: visible. Entre el fotograma y la página con la invaluable asistencia de Maite Muñoz. Ricardo Duque y Tiago Pina, del estudio Todojunto, se encargaron del diseño del display, y la Editorial Tenov, de Barcelona, publicó el libro que lleva el mismo título. La exposición se impuso el objetivo de explorar los … Continúa
«…El corpus poético de Pino, aparecido en numerosos volúmenes de poemas y en colaboraciones con revistas, siguió desarrollándose por los cauces esperados para un poeta de vanguardia hasta 1970, momento en que, con la publicación de Solar —a la edad de 68 años—, su trabajo dio un nuevo e importante giro experimental…»
«One day in 2004, Gesa Lange was invited to visit the estate of a good friend’s family. The property comprised a house and several adjacent buildings – a stable, various out-buildings and sheds. Noticing Lange’s interest in these run-down edifices…»
«The artist book was conceived together the work with the same title, produced for the occasion of the exhibition The Second Image, presented at Museu Serralves, Porto, in 2012. The work, an original drawing – graphite on paper – in twelve parts, subsequently transferred to offset prints…»
«Manuel Raeder has been working on publishing and design projects for more than 15 years. He has run his own design office, Studio Manuel Raeder, since 2009, and in 2013 founded the publishing label Bom Dia Boa Tarde Boa Noite , a platform for challenging…»
“En la primera década de los 2000 Dora García inició una serie de obras, realizadas a partir de volúmenes de obras literarias, que ha proseguido ampliando hasta la actualidad. En esta serie, además de materializar su constante interés por estudiar los fenómenos vinculados al lenguaje y la comunicación, la artista pone en juego su habilidad para explorar…”
«Venecia, mayo de 2015: la 56 edición de la exposición internacional de arte se inaugura entre los destellos de las cámaras fotográficas y el relumbre de los invitados vip. Pocos días después comienzan a aparecer, tanto en la prensa diaria como en la especializada, numerosas críticas y reseñas. De ellas se desprende que la impresión que parece haber calado entre los comentaristas es que esta edición de la Bienal…»
La exposición This is the Cover of the Book [Esta es la cubierta del libro], que comisarié junto a Moritz Küng, presentaba unas cincuenta publicaciones —libros de artista, fotolibros y bibliografía de referencia— relacionados de diferentes maneras con el territorio del libro de artista. El título de la exposición hace referencia a Book, el libro … Continúa
«In June 2013, Jamie Allen and Bernhard Garnicnig took three steps to set in motion the collaborative, fragmented and remotely controlled project My Holy Nacho. To start with, they selected six different used objects that were being sold on well-known web pages. Then…»
El núcleo de My Holy Nacho, proyecto artístico de Jamie Allen y Bernhard Garnicnig, es el trabajo «inmaterial»: remoto, deslocalizado, desencadenado únicamente por instrucciones que se envían por medios digitales. A lo largo de más de un año, los dos artistas realizaron encargos a sucesivos proveedores industriales repartidos por todo el mundo, limitando su comunicación … Continúa
«…El arranque de los fondos documentales de La Panera coincidió con la cuarta edición de la Biennal Leandre Cristòfol, celebrada en 2004. Aquella fue la edición de la Biennal en la que por primera vez se incluyeron publicaciones de artista en la exposición…»
«La conferencia performativa es un subgénero de la performance en el que los recursos, la técnica y las herramientas de las conferencias académicas se ponen al servicio de la práctica artística. Las conferencias performativas suelen echar mano…»
Autor, actor, lector. El camino de la performance al libro surge del encargo que recibí del Centro de Documentación de La Panera para realizar el capítulo 5 de la panera online, una serie de exposiciones en forma de vídeo dedicadas al libro de artista. Autor, actor, lector presenta una selección de publicaciones vinculadas a otras … Continúa
«Transcurrido ya más de medio siglo desde los míticos años sesenta, que unánimemente se consideran la era de la expansión de las publicaciones de artista y su consolidación —aunque, de hecho, sus inicios se remontan a las vanguardias rusas, el futurismo e incluso momentos anteriores—, se diría que este soporte ha entrado en una nueva … Continúa
A principios de 2013 me invitaron a comisariar y presentar una selección de libros, Aparador de Llibres # 3, coincidiendo con la exposición Biblioteca intervenida, con una selección de libros intervenidos por artistas. Yo decidí apuntar en la dirección opuesta, escogiendo para mi propuesta publicaciones de artista que no habían sido concebidas como el “resultado” … Continúa