En junio de 2026, la librería Lawrence de Madrid (un proyecto de Alejandro Cesarco) me invitó a presentar una selección de publicaciones en su espacio. Decidí tomar una vez más el trabajo de Marianne Wex como punto de partida para escoger las publicaciones. Esta vez no me limité, sin embargo, a su célebre libro sobre … Continúa
Al igual que en otros países latinoamericanos, las prácticas artísticas de la posvanguardia chilena sufrieron el impacto de una dictadura brutal. Al verse obligadas a resistir la censura y sufrir persecución, a menudo se vincularon a posturas de disidencia política, y denotaron el deseo de recuperar los espacios públicos e involucrar a los espectadores en … Continúa
Irene Kopelman – Field to Form, publicado por Centro de Arte Fundación María José Jove en A Coruña y Roma Publications en Amsterdam, ofrece la primera visión general completa de la amplia trayectoria de Kopelman en forma de monografía sobre su trabajo. El libro reúne una serie de ensayos sobre el trabajo de Kopelman, analizado … Continúa
Este texto, publicado aquí en la revista Umática de la Universidad de Salamanca, analiza las publicaciones de artista de Marie Orensanz. Tras comenzar su carrera como pintora en la década de 1960, en los años setenta y ochenta la artista argentina Marie Orensanz (La Plata, Argentina, 1936) creó, en paralelo a su práctica escultórica y … Continúa
En el verano de 2024 me invitaron a ser una de las ponentes del seminario Arquivos de artistas. Ferramentas para a investigación nos museos, que dirigieron los historiadores del arte y comisarios Agar Ledo y Juan de Nieves. El seminario fue organizado por el Museo de Pontevedra, y tuvo lugar el 7 de julio. El … Continúa
El interés que me despertó la lectura de este librito en la edición alemana me movió a proponer que fuese traducido al castellano, con tan buena fortuna que acabé siendo yo misma la encargada de realizar la traducción, que apareció en español en la colección Ex(it)Libris, de Exit Editorial, en 2024. «Lo curatorial, de la … Continúa
La artista alemana Marianne Wex se licenció en Bellas Artes, y posteriormente enseñó tipografía durante unos años, en la Escuela Superior de Bellas Artes de Hamburgo (HfbK). Su obra más conocida, la investigación y el libro Let’s Get Back Our Space – ‘Female’ and ‘Male’ Body Language as a Result of Patriarchal Structures (Frauenliteraturverlag Hemine … Continúa
A lo largo de su trayectoria en el Chile de los años ochenta, la artista Lotty Rosenfeld pasó de la acción política al activismo feminista, con estrategias precisas de visibilidad y difusión que se mantuvieron constantes a lo largo de su carrera. El Ensayo 6 fue la tarjeta que anunciaba una charla sobre este tema … Continúa
«Una biblioteca no es lo mismo que un archivo; carece de un sistema de jerarquías que determine el lugar que cada libro ocupa en su seno con respecto a los demás. Ello, sin embargo, no significa que cualquier acumulación azarosa y desordenada de títulos constituya una biblioteca. Bien es cierto que casi todas empezaron así: … Continúa
«“La ciudad”, afirma Manolo Laguillo, “es el objeto más grande de todos los que fabrica el ser humano.” La ciudad, en marcado contraste con los asentamientos residenciales del entorno rural, es también, sin género de duda, el modelo de hábitat más característico de la contemporaneidad. Pero su estrecha conexión con el momento presente no excluye … Continúa
«…Así, el catálogo de ARCO funciona, en cierto modo, como una réplica en papel del espacio de la feria. Aunque la correspondencia entre el gran volumen tridimensional que esta ocupa y la mucho más reducida superficie bidimensional que se despliega en el volumen impreso no sea, ni mucho menos, directa, el hecho es que se … Continúa
El Ensayo 3 fue la postal que anunciaba la micro-exposición del mismo título en la librería Terranova, en Barcelona, que pudo verse desde el 10 de marzo hasta el 8 de abril de 2023. La serie Ensayos nació a finales de 2021, al mismo tiempo que arrancaba un proyecto de investigación de largo alcance dirigido … Continúa
La muestra Fuera de Registro: Experimentos editoriales de mujeres artistas en América Latina, 1960-1990 pudo visitarse del 5 de octubre al 16 de diciembre de 2023 en el Center for Book Arts de Nueva York. La exposición exploraba las prácticas creativas de una serie de mujeres artistas latinoamericanas que, entre 1960 y 1990, canalizaron parte … Continúa
Este micro-ensayo expositivo incluía tres elementos: un cartel con una fotografía de la instalación Valley Curtain, de Christo y Jeanne-Claude (1972), una peana con un ejemplar del libro del mismo título publicado por el Museo de Bellas Artes de Caracas en 1975, y diseñada por el célebre diseñador Álvaro Sotillo, y una reproducción facsímil de … Continúa
¿Cuáles han sido los principales experimentos editoriales de mujeres artistas en Latinoamérica? ¿Por qué se podría decir que han estado «fuera de registro»? Para responder a estas preguntas, la Biblioteca Nacional de Colombia y el Center for Book Arts de Nueva York organizaron un encuentro en el que tuve ocasión de charlar con la historiadora … Continúa
¿Cuáles han sido los principales experimentos editoriales de mujeres artistas en Latinoamérica? ¿Por qué se podría decir que han estado «fuera de registro»? Para responder a estas preguntas, la Biblioteca Nacional de Colombia y el Center for Book Arts de Nueva York organizaron un encuentro en el que tuve ocasión de charlar con la historiadora … Continúa
En La Virreina Centre de la Imatge, el encuentro Después del archivo: obra y documento incluyó una mesa redonda titulada «Investigación / Musealización / Valor de mercado», en la que moderé una conversación entre el coleccionista brasileño Pedro Barbosa, el historiador del arte Manuel Borja-Villel y el galerista madrileño José de la Mano.
Como parte del programa público vinculado a la exposición Off-Register: Publishing Experiments by Women Artists in Latin America, 1960-1990, que en aquellos días podía visitarse en el Center for Book Arts, tuve el honor de presentar la investigación previa a la muestra en la New York Public Library, durante una conversación con la poeta, editora … Continúa
El Museu Nacional d’Art de Catalunya y el Museu Picasso de Barcelona organizaron un Simposio internacional en torno a la práctica archivística en el arte en el siglo XXI, que reunió a archiveros, comisarios, artistas, historiadores e investigadores de la escena local e internacional. El simposio se desarrolló a lo largo de dos días, y … Continúa
«La presente publicación, que aparece con motivo de la exposición [del mismo título], se compone de dos voces que, por así decir, avanzan en paralelo. La primera de estas voces es un ensayo en el que se repasan las coordenadas políticas, sociales y estéticas relevantes para situar las obras reunidas en Fuera de registro. Muchas … Continúa
«En 1955 se celebró la primera Documenta de Kassel, y treinta y cuatro años más tarde, en 1989, cayó el muro de Berlín. Se trata de la misma distancia temporal que hoy nos separa de aquel acontecimiento que cambió el signo del entramado geopolítico internacional. Tanto antes como después de la unificación alemana, las sucesivas … Continúa
“…Based on these reflections, the need was seen to give physical form to a hybrid, dynamic and social space, whose layout was sufficiently flexible to allow the development of certain functions of other spaces without being limited only to one: a classroom / a lounge / a projection room / an assembly room / an … Continúa
https://youtu.be/MFvKZXxR1Sk?si=q5syrPtqmitmydbE ¿Cómo se financiaba la Documenta, qué papel desempeñaban las galerías en ello y cómo se situaba esta especie de «exposición universal» en el conflicto entre el Este y el Oeste? El coloquio (en alemán) «Documenta Este/Oeste: política del arte y mercado del arte», a cargo de Alexia Pooth y Mela Dávila Freire, toma estas … Continúa
En la película The Books of Ed Ruscha (23 min), dirigida en 1969 por el propio Ed Ruscha (1937- ), su colaborador Mason Williams hojea, despliega y lee algunos de sus emblemáticos libros de artista. Los libros Twenty-six Gasoline Stations (1963), Some Los Angeles Apartments (1965) o Every Building on the Sunset Strip (1966) revelan … Continúa
El segundo Ensayo es un cartel, pensado para plegarse y enviarse por correo. Los destinatarios fueron, en principio, las personas que habían participado en una sencilla encuesta destinada a reunir referencias de publicaciones de artista hechas por mujeres entre 1960 y 1990. El anverso del cartel contiene un centenar de títulos que pudieron identificarse gracias … Continúa
El 2 de mayo de 2022 se celebró en el Museu Nacional de Catalunya (MNAC) una jornada dedicada al fondo fotográfico denominado “Repertorio Iconográfico [de arte] de España”. La intención de la jornada era destacar la relevancia de este fondo, del cual el MNAC conserva una gran parte desde 1970. La creación del Repertorio (destinado … Continúa
«“He escrito estos ensayos a lo largo de casi veinte años, veinte años en los que he presenciado el nacimiento y el desarrollo de una historia del arte feminista. Cuando en 1970 empecé a trabajar en ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?, la historia del arte feminista no existía: como cualquier otra forma … Continúa
«…A la vez que saben «hablar» de diferentes maneras sobre el espacio, las publicaciones de artista, cuando forman parte de una muestra, habitan el espacio expositivo e interactúan con él, a menudo problematizándolo de forma evidente. ¿Puede exponerse un libro abierto en una vitrina, fuera del alcance de los visitantes que son, además, sus potenciales … Continúa
«…la colección documental ¿Archivo Queer? (…) se propuso cartografiar y documentar las luchas de las comunidades activistas de género en Madrid en la década de 1990 con el fin de prevenir el contagio y promover las prácticas sexuales seguras, especialmente dada la dramática falta de políticas institucionales para hacer frente a la crisis sanitaria. Los … Continúa
La sesión n.º 13 de la serie de conversaciones y presentaciones Lo que puede un libro, organizada por Anna Pahissa en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, estuvo dedicada a comentar Apariciones, un libro de artista de Enric Farrés Duran publicado por el museo. El libro apareció con motivo de la exposición Cosas que pasan, … Continúa
La UNESCO define «investigación» como «una labor creativa y sistemática destinada a ampliar el acervo de conocimientos – incluidos los relativos a la humanidad, la cultura y la sociedad – y a desarrollar nuevas aplicaciones basadas en los conocimientos existentes.» Cuando hablamos de investigación en general, solemos referirnos a la investigación «científica», que, de hecho, … Continúa
La serie Ensayos nació a finales de 2021, al mismo tiempo que arrancaba un proyecto de investigación de largo alcance dirigido a redefinir desde una perspectiva feminista y, en la medida de lo posible, decolonial, el canon que la historiografía ha construido para el género del libro de artista. El objetivo de esta serie es … Continúa
En 2020, la Fundación María José Jove me invitó a editar una publicación en colaboración con Juan de Nieves del fotógrafo Damián Ucieda, en la que el ensayo fotográfico de Ucieda debía presentarse arropado por una selección de la documentación de archivo que ilustraba el contexto de dicho ensayo. El libro «reúne, además de las … Continúa
Accesible en el blog A*Desk – Critical Thinking (https://a-desk.org/magazine/temporary-art-review-y-march-a-journal-of-art-strategy/) en castellano, inglés y catalán. Reeditado en parte en March – A Journal of Art and Strategy (https://march.international/adesk-interview-by-mela-davila-freire/), mayo de 2021. «…El descenso del ritmo de actividad ha sido radical y prolongado, y nos ha dejado a muches al borde de la quiebra y —lo que … Continúa
El libro de artista Aparicions / Apariciones forma parte del proyecto expositivo Coses que pasen, en el que el artista Enric Farrés Durán utiliza el archivo institucional del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) como fuente primaria de materiales e inspiración. Para la preparación de este proyecto, al igual que con otras personas que habían … Continúa
«Sobre la escritura de José-Miguel Ullán, ampliamente analizada y comentada, se ha remarcado a menudo la dificultad de encasillarla en corrientes, tendencias, grupos literarios y otros contextos clasificatorios al uso. Sirva, como muestra, el breve pero preciso comentario de Felipe Boso y Ricardo Bada sobre la lírica de Ullán, en su antología de la poesía … Continúa
A partir de 1955, con cada nueva edición Documenta sus organizadores deseaban ofrecer una visión de las tendencias artísticas más contemporáneas, y documentar el espíritu de su época. La exposición y el catálogo Documenta – Política y arte (2021) se propusieron analizar la historia de este gran evento expositivo durante la segunda mitad del siglo … Continúa
En 2020, el congreso internacional Artists, Archives and Networks, celebrado en Budapest (Hungría), conmemoró el 40.º aniversario de la fundación de Artpool, que había surgido como un archivo independiente, pero que para entonces se había convertido en una organización denominada Arpool Art Research Center y vinculada a la universidad. La conferencia tenía como objetivo trazar … Continúa
Un texto muy breve sobre la posición actual de los archivos en las instituciones museísticas, que apareció en la publicación Sich mit Sammlungen anlegen. Gemeinsame Dinge und alternative Archiven (Berlin: Verla De Gruyter, 2020), editada por Martina Griesser, Nora Sternfeld y Luisa Ziaja.
«Institutions as a Way of Life fue un proyecto de investigación organizado por Bernhard Garnicnic, Lucie Kolbcand Jamie Allen en el Critical Media Lab del Instituto de Diseño Experimental y Culturas Mediáticas adscrito a la Facultad de Artes de la Universidad de Ciencias Aplicadas del Noroeste de Suiza, en Basilea. El objetivo de IWL era, … Continúa
En 1970 se publicó un libro titulado The Museum of the Future: 43 Contributions to the Discussion on the Future of the Museum, cuyo objetivo era presentar algunas ideas sobre el desarrollo esperado y deseado de esta institución. Cincuenta años después, en 2020, el colectivo austríaco schnitt. ausstellungstheorie & praxis y Joachim Baur editaron esta … Continúa
Este libro reúne los textos de la segunda edición del seminario Archivos del Común, co-organizado por la Fundación de los Comunes, el Museo Reina Sofía y la Red Conceptualismos del Sur en 2017. La propuesta del seminario era revisar el papel que desempeña el archivo en la cultura contemporánea y su potencial metafórico, pero también su uso como herramienta de conocimiento y práctica crítica.
«…Debido a su papel como directora del Archivo, de hecho, Ela Spornitz aparece mencionada en la web institucional, donde la lista de directores se acompaña de sus fotografías. Así pues, para ilustrar estas cartas en la conferencia que estaba preparando, solicité al Archivo su fotografía. El documento digital que recibí me brindó otra sugerente e inesperada sorpresa…»
1980 marcó un importante momento de cambio a múltiples niveles. En lo político, las sociedades occidentales emprendieron un profundo giro conservador, a la vez que la filosofía de mercado se extendía de forma implacable a todos los ámbitos vitales, incluyendo la cultura y el arte, rápidamente alcanzados también por la “lógica del capitalismo tardío”. En … Continúa
«En sus horas de trabajo, Haacke se dedicó a observar a los visitantes y aprovechó para tomar numerosas fotografías que documentan…»
El V Simposio Internacional sobre Libros de Artista organizado por la feria de publicaciones de artista Arts Libris (Barcelona, 2018), que fue moderado por la historiadora del arte y comisaria Glòria Picazo, se centró en el coleccionismo. Participaron en las sesiones João Fernandes, subdirector artístico del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Anne Thurmann-Jajes, … Continúa
El seminario La condición de contorno. Sobre el archivo y sus límites, dirigido por Maite Muñoz, fue una de las actividades que celebraron el décimo aniversario de la creación del Centre d’Estudis i Documentació del Museu d’Art Contemporani de Barcelona, en 2018. La voluntad era estudiar los factores que condicionan la difícil definición del concepto … Continúa
«…Tatsächlich sind die assoziativen Bindungen zwischen Gewebe und Textualität sehr eng: etymologisch stammt das Wort Text der lateinischen Vokabel textum ab, dem Partizip des Verbs texere, das „weben, flechten; kunstvoll zusammenfügen“ bedeutet…»
«¿En qué se parece un libro a una película? El abanico de relaciones de ida y vuelta que pueden llegar a establecerse entre los medios impresos —libros, cómics, carteles, postales…— y el cine, el vídeo y otros medios audiovisuales despeja un espacio de trabajo muy amplio, que un gran número de artistas…»
Comisarié la exposición Legible: visible. Entre el fotograma y la página con la invaluable asistencia de Maite Muñoz. Ricardo Duque y Tiago Pina, del estudio Todojunto, se encargaron del diseño del display, y la Editorial Tenov, de Barcelona, publicó el libro que lleva el mismo título. La exposición se impuso el objetivo de explorar los … Continúa
«…El corpus poético de Pino, aparecido en numerosos volúmenes de poemas y en colaboraciones con revistas, siguió desarrollándose por los cauces esperados para un poeta de vanguardia hasta 1970, momento en que, con la publicación de Solar —a la edad de 68 años—, su trabajo dio un nuevo e importante giro experimental…»
«El archivo, en sus numerosísimas manifestaciones posibles, es el repositorio por excelencia de la memoria y el recuerdo, herramientas indispensables en la construcción de la identidad tanto individual como colectiva. Entre los soportes en los que los documentos del archivo, a su vez, atrapan y fijan en el tiempo los recuerdos, la fotografía ocupa desde su invención un lugar…»
«One day in 2004, Gesa Lange was invited to visit the estate of a good friend’s family. The property comprised a house and several adjacent buildings – a stable, various out-buildings and sheds. Noticing Lange’s interest in these run-down edifices…»
«The artist book was conceived together the work with the same title, produced for the occasion of the exhibition The Second Image, presented at Museu Serralves, Porto, in 2012. The work, an original drawing – graphite on paper – in twelve parts, subsequently transferred to offset prints…»
«Manuel Raeder has been working on publishing and design projects for more than 15 years. He has run his own design office, Studio Manuel Raeder, since 2009, and in 2013 founded the publishing label Bom Dia Boa Tarde Boa Noite , a platform for challenging…»
“En la primera década de los 2000 Dora García inició una serie de obras, realizadas a partir de volúmenes de obras literarias, que ha proseguido ampliando hasta la actualidad. En esta serie, además de materializar su constante interés por estudiar los fenómenos vinculados al lenguaje y la comunicación, la artista pone en juego su habilidad para explorar…”
«Venecia, mayo de 2015: la 56 edición de la exposición internacional de arte se inaugura entre los destellos de las cámaras fotográficas y el relumbre de los invitados vip. Pocos días después comienzan a aparecer, tanto en la prensa diaria como en la especializada, numerosas críticas y reseñas. De ellas se desprende que la impresión que parece haber calado entre los comentaristas es que esta edición de la Bienal…»
La exposición This is the Cover of the Book [Esta es la cubierta del libro], que comisarié junto a Moritz Küng, presentaba unas cincuenta publicaciones —libros de artista, fotolibros y bibliografía de referencia— relacionados de diferentes maneras con el territorio del libro de artista. El título de la exposición hace referencia a Book, el libro … Continúa
«In June 2013, Jamie Allen and Bernhard Garnicnig took three steps to set in motion the collaborative, fragmented and remotely controlled project My Holy Nacho. To start with, they selected six different used objects that were being sold on well-known web pages. Then…»
El núcleo de My Holy Nacho, proyecto artístico de Jamie Allen y Bernhard Garnicnig, es el trabajo «inmaterial»: remoto, deslocalizado, desencadenado únicamente por instrucciones que se envían por medios digitales. A lo largo de más de un año, los dos artistas realizaron encargos a sucesivos proveedores industriales repartidos por todo el mundo, limitando su comunicación … Continúa
En 2015 se alcanzó un acuerdo para que el archivo de documenta, dependiente del Ayuntamiento desde su creación, fuese transferido a la organización que se encarga de las sucesivas ediciones de documenta. Aquel mismo año recibí el encargo de realizar un estudio muy completo que reflejase el estatus actual del archivo, creado en 1961, y … Continúa
2014 fue el año escogido por el coleccionista José María Lafuente para dar visibilidad pública a su ya considerable colección de documentos y archivos personales relativos a la historia del arte occidental en el siglo XX. Mi aportación a este proceso consistió en desarrollar la estructura y los contenidos de la primera página web del … Continúa
«…El arranque de los fondos documentales de La Panera coincidió con la cuarta edición de la Biennal Leandre Cristòfol, celebrada en 2004. Aquella fue la edición de la Biennal en la que por primera vez se incluyeron publicaciones de artista en la exposición…»
«Hará unos diez meses, un día llamé a mi padre por teléfono. Quería contarle que me había llegado una invitación para las Norton Lectures de Harvard. “Y…”, me replicó, “¿vas a tener algo que decir?”…»
«La conferencia performativa es un subgénero de la performance en el que los recursos, la técnica y las herramientas de las conferencias académicas se ponen al servicio de la práctica artística. Las conferencias performativas suelen echar mano…»
Autor, actor, lector. El camino de la performance al libro surge del encargo que recibí del Centro de Documentación de La Panera para realizar el capítulo 5 de la panera online, una serie de exposiciones en forma de vídeo dedicadas al libro de artista. Autor, actor, lector presenta una selección de publicaciones vinculadas a otras … Continúa
«En los albores del nuevo milenio este era, por lo tanto, el panorama en España: a pesar de la evidencia de la inextricable relación entre obra y documento en la producción artística del siglo xx, apenas existían en nuestro país —como tampoco en el contexto cultural latinoamericano— colecciones bibliográficas relevantes para documentar dicha relación–»
«Transcurrido ya más de medio siglo desde los míticos años sesenta, que unánimemente se consideran la era de la expansión de las publicaciones de artista y su consolidación —aunque, de hecho, sus inicios se remontan a las vanguardias rusas, el futurismo e incluso momentos anteriores—, se diría que este soporte ha entrado en una nueva … Continúa
«…When Attitudes Become Form: Bern 1969 / Venice 2013, abierta al público entre junio y noviembre de 2013 en la sede veneciana de la Fundación Prada, es un ejemplo particularmente interesante de esta tendencia. El reto, en este caso, consistía en “recuperar” la mítica exposición de 1969…»
A principios de 2013 me invitaron a comisariar y presentar una selección de libros, Aparador de Llibres # 3, coincidiendo con la exposición Biblioteca intervenida, con una selección de libros intervenidos por artistas. Yo decidí apuntar en la dirección opuesta, escogiendo para mi propuesta publicaciones de artista que no habían sido concebidas como el “resultado” … Continúa
«…Otras son, quizás, menos tangibles, y por ello parecen haber desempeñado un papel menos visible en este cambio de orientación; así, el desmesurado crecimiento del turismo de masas y su consiguiente arribada en tromba a los museos de arte contemporáneo…»
«Y no suele ser frecuente que se vincule la tarea del coleccionista a la del editor, si bien ambos, en esencia, se dedican a labores bien parecidas: al fin y al cabo, ¿qué es un editor sino un coleccionista” de contenidos cuidadosamente escogidos y ordenados a partir de la abundancia de material dado…»
«A partir de 1999, la idea de crear un centro de documentación que reuniese no solo publicaciones de referencia, sino también libros de artista, publicaciones especiales y todo tipo de material documental, pasó a formar parte de los planes de crecimiento del Museo, al mismo tiempo que el interés por la documentación vinculada al arte contemporáneo…»
Territorio archivo [territorioarchivo.org] es un trabajo en curso propuesto por el creador audiovisual Chus Domínguez y desarrollado por la Fundación Cerezales Antonino y Cinia [fcayc.org], junto con el Centro de Desarrollo Sociocultural de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez [cds.fundaciongsr.com], así como con conservadores/as domésticos/as. El eje central del proyecto lo constituyen las fotografías que conforman los álbumes familiares … Continúa
«Estas cuestiones tienen mucho que ver con el uso de la fotografía como dispositivo activador del recuerdo, un uso que materializa de forma literal la expresión “hacer memoria”, en el sentido de “construirla” o “fabricarla” a partir de las imágenes fotográficas en lugar de recuperarla a partir de los recuerdos…»
«…The first magazine, entitled WC, which referred to the famous Fontaine (1917) by Marcel Duchamp, was a collective project that spanned five issues and adopted the format of an envelope which included wood engravings, collages, graphic compositions, foldable leaflets and texts-manifestos…»
El legado del versátil poeta, dramaturgo y artista visual Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998), transferido al Centro de Estudios del MACBA a principios de 2012, es un gigantesco conjunto documental cuya estructura desborda por completo las clasificaciones clásicas, basadas en tipologías unívocas para ordenar los ítems que componen un archivo. La biblioteca de Brossa, su archivo … Continúa
Entre 1983 y 1993, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) entrevistó a 156 profesionales del mundo del arte, y a continuación editó las más de doscientas horas de grabación en vídeo hasta convertirlas en ocho capítulos que, en total, suman unos 40 in de duración. Los vídeos editados pasaron a formar parte de la instalación Between the Frames: … Continúa
El archivo de Miralda incluye souvenirs, fragmentos de sus obras de arte, libros, utensilios para cocinar y comer empleados por diferentes pueblos, publicaciones de artista, colaboraciones de los muchos visitantes a sus instalaciones interactivas, fotografías, recortes de prensa… En 2011, Miralda solicitó el apoyo del Centro de Estudios del MACBA para crear una base de datos … Continúa
A su fallecimiento, el fotógrafo catalán Xavier Miserachs (Barcelona, 1937 – 1998) dejó tras de sí el resultado de casi cincuenta años de práctica profesional, y un archivo de más de 80.000 negativos fotográficos. En 2010, desde el Centro de Estudios del MACBA iniciamos conversaciones con las herederas del fotógrafo a fin de definir la … Continúa
«Dos motivaciones resultaron determinantes para la génesis del Centro de Estudios. En primer lugar, la convicción de que desde principios del pasado siglo, y muy especialmente a partir de los años cincuenta, la producción artística ya no podía entenderse únicamente a través de las obras de arte, sino que el “documento” (en sus diversas y muy variadas acepciones) había entrado a formar parte del lenguaje que compone una producción cultural compleja como es el arte. Y, en segundo lugar…»
«Esta transformación, evidente sobre todo en prácticas como la performance, el happening, etc., ha tenido profundas consecuencias que llegan hasta la actualidad, en tanto que ha otorgado un nuevo estatus a la documentación que ilustra eventos creativos de esta índole, asimilándola a la “obra de arte” en muchos sentidos…»
«El objetivo perseguido por el MACBA mediante la creación del Centro de Estudios y Documentación, que abrió sus puertas en diciembre de 2007, es potenciar el desarrollo del museo, extendiendo su ámbito de actividad para fomentar la investigación y el análisis en torno a las prácticas artísticas contemporáneas. De forma resumida, las funciones del Centro … Continúa